Sandy Pearlman

Chair du Doyen, l’École de musique Schulich, Université McGill, Woodrow Wilson Fellow (Histoire des idées). New School Fellow (Sociologie et anthropologie), infatigable brasseur d’idées dans le domaine très pointu des Musique et technologie et Technologie de la musique. Réalisateur, créateur, parolier, directeur et théoricien de la plupart des plus importants ensembles et tendances musicales des 25 dernières années : Blue Oyster Cult, Clash, Black Sabbath, Dictators, Pavlov’s Dog, Dream Syndicate… Décrit par le Billboard Producer’s Directorycomme « le Hunter Thompson du rock, bizarre réalisateur d’une intelligence fulgurante et d’une vaste vision ». Suffisamment bizarre pour être personnifié par Christopher Walken lors des fameuses satires de l’émission Saturday Night Liveà propos de la réalisation de The Reaper (que Pearlman a produit pour Blue Oyster Cult. Un des premiers adolescents de la clique de Rock Critic (voir Almost Famous), il a fait école aux débuts des années 70 avec ses écrits, inventant l’usage du terme Heavy Metal pour cette musique, durant son passage comme éditeur et auteur au magasine Crawdaddy. Consultant pour, et critique véhément, des conglomérats multinationaux des industries culturelles, dont il fait ressortir le marché en déclin et les contradictions croissantes : Président et propriétaire de l’étiquette originale américaine 415 Records. Un des fondateurs de EMusic.com (la première des compagnies téléchargeables dès 1998). Un des joueurs importants de Moodlogic (créateur de moteurs de recherches trans-médias pour des compagnies telles que Sony et Microsoft). Créateur des expressions principales du discours actuel sur le Futur de la musique. Conférencier invité pour des institutions telles Stanford, Stony Brook, McGill et diverses universités de Californie (Berkeley, Santa Cruz, Monterey…) Sa fameuse et maintenant célèbre proposition pour le 5 Cents Solutionpour une ré-architecture totale des industries de la musique, a créé tout un émoi au Canadian Music Weekde Toronto, présenté sous les auspices de l’Université McGill et s’est propagée immédiatement dans les écrits, à la radio, à la télévision et sur Internet, depuis sa première mention lors d’une entrevue accordée au Globe and Mail de Toronto, avec pour effet immédiat plus de 450 entrevues, articles et blogs dans la première semaine qui a suivi.

Dean’s Chair, McGill University. Woodrow Wilson Fellow in the History of Ideas. New School Fellow in Sociology and Anthropology. Relentless brainstormer of the ever-tightening embrace of Music by Technology and Technology by Music. Producer, creator, songwriter, manager and theorist for many of the most important bands and musical trends of the last 25 years: Blue Oyster Cult, Clash, Black Sabbath, Dictators, Pavlov’s Dog, Dream Syndicate… Described by the Billboard Producer’s Directory as “the Hunter Thompson of rock, a gonzo producer of searing intellect and vast vision.” Gonzo enough to be played by Christopher Walken in Saturday Night Live’s infamous skit on the making of “The Reaper” (which Pearlman produced for Blue Oyster Cult). One of the first of the teen age Rock Critic cabal (see “Almost Famous”), he paid his way through school in the early 70s with his writing, actually inventing the use of the term “Heavy Metal ” for that music, during his sojourn as an editor and writer at Crawdaddymagazine. Consultant to, and scourging critic of, overweight multinational entertainment conglomerates, stressing out on declining market share and growing irrelevancy: President and Owner of the seminal American alternative label, 415 Records. Afounder of EMusic.com (the first of the downloading companies, way backin 1998). Aprincipal of Moodlogic (creator of omniscient trans-media navigation and recommendation engines for the likes of Sony and Microsoft). Framer of many of the key terms of the current public discourse concerning “the Future of Music.” Visiting Lecturer on these issues at such academic venues as Stanford, Stony Brook, the University of Calgary, McGill and assorted Universities of California (Berkeley, Santa Cruz, Monterey…). His (now famous or notorious) proposal for the “5 Cents Solution” to the total re- architecting of the music business, rolled out at Canadian Music Week in Toronto, under the auspices of McGill University, has been rampant in print, radio, TV and the Internet, since first appearing in an interview he did with the Toronto Globe and Mail. Immediately producing in reaction over 450 interviews, articles and blog pieces in just the first week following.