Press Releases / Communiqués
2002-2003
Telemann's Don Quixotte Montreal, October 30, 2002 – Opera McGill and the McGill Baroque Orchestra
under the direction of Hank Knox present Telemann's Don Quixotte (Don
Quichotte auf des Hochzeit des Comacho) and Rameau's Les Sauvages
(Act IV of Les Indes galantes) in Pollack Hall on November 7, 8 and 9,
2002 at 7:30 p.m. and on November 10, 2002 at 2:00 p.m. Both works will be staged
by Linda Moore, with costumes by Julie Vallée-Léger, lighting by Serge Filiatrault
and choreography by Marie-Nathalie Lacoursière. One hour before each performance,
Prof. Julie Cumming will present a lecture entitled The Virtues of Fantasy.
In the opera by Rameau, the singers
will be: Adario: Marc Poulin
(November 7 and 9) and Micah Lamb (November 8 and 10), tenor Don Quixotte: Jonathan
Carle (November 7 and 9) and Matthew Cassils (November 8 and 10), baritone Written after a libretto
by Louis Fuzelier, Rameau's Les Sauvages (Les Indes galantes)
premiered in Paris on August 28, 1735. Telemann's Don Quixotte premiered
in Hamburg on November 3, 1761. Both works are moral tales revolving around
a wedding. In each, a woman is faced with different possibilities that have
moral implications. Nevertheless, the lesson is quite different in each work.
Les Sauvages is clearly inspired by the Enlightenment ideals, whereas
Don Quixotte talks about an episode from Cervantes' novel. The treatment,
as well, is very different; one has a very serious tone, while the other is
a comedy with humour and irony. **********************************************
November 1, 2002
- With frost in the air, and the first snowflakes not far behind, Montrealers'
thoughts turn to the musical pleasures of the Advent and Christmas seasons. The
CBC/McGill Concert Series invites you to bundle up, and settle down with Les
Voix Baroques, a period instrument ensemble under the artistic direction of
countertenor Matthew White. They're joined by soprano Shannon Mercer,
tenor Nils Brown and bass Paul Grindlay for a selection of cantatas
and instrumental music by north-German composers of the 17th century. The concert
recreates the spirit of Abendmusik, a series of late-afternoon performances held
at the Marienkirche in Lübeck, where Dietrich Buxtehude held the position of Kantor.
Les Voix Baroques have prepared a programme of works not only by Buxtehude, but
also by a number of his lesser-known contemporaries, including Nicolaus Bruhns,
Johann Rosenmüller, Samuel Scheidt, and Matthias Weckmann. This concert is an
opportunity to hear some beautiful, but rarely performed Baroque music. Les Voix
Baroques represents a new generation of early music specialists: Chloe Meyers
(violin), Amanda Keesmaat (cello), Matthew Jennejohn (recorder),
Chantal Rémillard (violin), Stéphanie Bozzini (viola), Elin Soderstrom
(viola da gamba), Andrew Horton (double bass), Marie Bouchard (organ),
and Deborah Fox (lute). In 2000, the group was among the finalists of the
Dorian/EMA Recording competition. Tickets for this concert are $15, students and seniors $10, and
are available at the Pollack Hall box office between noon and 6:00 p.m., Monday
to Friday (from noon to 7:30 p.m. the day of the concert). For more information,
call (514) 398-4547. Tickets are also available at Admission outlets (where
service charges apply). Call Admission at (514) 790-1245. Programme Nun Komm der Heiden
Heiland...................................... Samuel Scheidt (1587 – 1654) The concert will be recorded by CBC
Radio, and broadcast on Tuesday, December 17 at 8:00 PM on In Performance,
with host Eric Friesen, on CBC Radio Two, 93.5 FM in Montreal. * * * * * * * * * * * *
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The CBC/McGill Concert Series presents Montreal has produced
many of Canada's brightest and most accomplished musicians over the years. From
the latest generation, violinist Olivier Thouin and pianist Stéphan
Sylvestre have emerged as two outstanding musical talents. The CBC/McGill
Concert Series presents Olivier Thouin and Stéphan Sylvestre in a recital
of favourites from the violin repertoire. Olivier Thouin has performed as soloist
with the Montreal Symphony Orchestra and with Les Violons du Roy. He studied
at the Conservatoire de Musique de Montréal, where he graduated with
the Prix avec Grande Distinction. He was the recipient of the Prix d'Europe
in 1997. In great demand as a chamber musician, he has performed at the Tanglewood
and the Lanaudière Festivals. Olivier Thouin is also a founding member
of the Trio Contrastes, as is pianist Stéphan Sylvestre. Stéphan
Sylvestre is admired as both a soloist and chamber musician. His accomplishments
have been recognized with a number of prizes, including the Prix d'Europe, first
prize at the Montreal Symphony Orchestra Competition, as well as the Janacek
Grand Prize (twice). He regularly gives recitals in Canada and abroad, and has
performed at the Lanaudière Festival and the Ottawa Chamber Music Festival.
In this CBC/McGill performance, Olivier Thouin and Stéphan Sylvestre
will play three of the best-loved violin sonatas by Brahms, Beethoven and Ravel,
along with a selection of Viennoiseries by Fritz Kreisler, and a work for solo
violin by the late André Prévost. Tickets for this
concert are $15, students and seniors $10, and are available at the Pollack
Hall box office between noon and 6:00 p.m., Monday to Friday (from noon to 7:30
p.m. the day of the concert). For more information, call (514) 398-4547. Tickets
are also available at Admission outlets (where service charges apply). Call
Admission at (514) 790-1245. Programme Sonata in A minor for violin
and piano, Op.23.................. Ludwig van Beethoven (1770-1823) Sonata in G Major for violin
and piano, Op.78.................. Johannes Brahms (1833-1897) The concert will be recorded for
broadcast later this season on Radio Two In Performance, heard weekdays at 8:00
p.m. with host Eric Friesen, and on Take Five with Shelley Solmes, weekdays
from 10:00 a.m. to 3:00 p.m. on CBC Radio Two, 93.5 FM in Montreal. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * * * * McGill
Symphony Orchestra Montreal, November 20, 2002. On November 29, 2002 at 8:00 p.m. in Saint-Jean-Baptiste
Church, the McGill Symphony Orchestra under Alexis Hauser will
perform Gustav Mahler's Tenth Symphony (Deryck Cooke version).
Tickets for that concert are $10 and are available at the Pollack Hall
Box Office, 555 Sherbrooke St. West, Monday to Friday from noon to 6:00 p.m.,
and at the church one hour prior to the performance. Tickets are also available
by phone with Visa or MasterCard during the Box Office hours (514-398-4547).
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Don Quixotte de Telemann Montréal,
le 30 octobre 2002 - Opéra McGill et l'Orchestre baroque de McGill,
sous la direction de Hank Knox, présentent Don Quixotte (Don
Quichotte auf des Hochzeit des Comacho) de Telemann et Les Sauvages
(4e acte de Les Indes galantes) de Rameau à la salle Pollack les 7, 8
et 9 novembre à 19h30 et le 10 novembre à 14h. Mises en scène par Linda Moore,
les oeuvres seront présentées dans les costumes de Julie Vallée-Léger, les éclairages
de Serge Filiatrault et les chorégraphies de Marie-Nathalie Lacoursière. Une
heure avant chaque représentation, Julie Cumming donnera une conférence en anglais
intitulée "The Virtues of Fantasy". Les concerts
CBC/McGill présentent
Les
Voix Baroques Ensemble
d'instruments d'époque Le jeudi
14 novembre 2002, à 19 h 30, à la salle Pollack Le 1er novembre 2002
- Avec l'arrivée des premières gelées et des premiers flocons
de neige, les Montréalais sont conviés à se laisser bercer
par la douce et agréable musique de l'avent et du temps des fêtes.
Les concerts CBC/McGill vous invitent donc à bien vous emmitoufler et
à prendre le chemin de la salle Pollack pour assister à un concert
de l'ensemble d'instruments d'époque Les Voix Baroques, sous la
direction artistique du haute-contre Matthew White. Se joindront à
l'ensemble la soprano Shannon Mercer, le ténor Nils Brown
et la basse Paul Grindlay dans un concert de cantates et de pièces
instrumentales du XVIIe siècle écrites par des compositeurs du
Nord de l'Allemagne. Le concert rappellera l'Abendmusik, une série
d'exécutions qui avaient lieu en fin d'après-midi au Marienkirche,
de Lübeck, où Dietrich Buxtehude occupait le poste de cantor. Le
concert comportera des œuvres non seulement de Buxtehude, mais aussi de
ses contemporains moins connus tels Nicolaus Bruhns, Johann Rosenmüller,
Samuel Scheidt et Matthias Weckmann. Ce concert permettra aux mélomanes
d'entendre des œuvres baroques magnifiques, mais rarement jouées.
L'ensemble Les Voix Baroques est constitué d'une nouvelle génération
de spécialistes de musique ancienne : Chloe Meyers (violon), Amanda
Keesmaat (violoncelle), Matthew Jennejohn (flûte à bec),
Chantal Rémillard (violon), Stéphanie Bozzini (alto),
Elin Soderstrom (viole de gambe), Andrew Horton (contrebasse),
Marie Bouchard (orgue), et Deborah Fox (luth). En 2000, l'ensemble
s'est classé parmi les finalistes du concours Dorian/EMA. On peut se procurer des
billets au prix régulier de 15 $ ou de 10 $ pour les étudiants
et les personnes du troisième âge. Les billets sont en vente de
midi à 18 h, du lundi au vendredi, au guichet de la salle Pollack, et
de midi à 19 h 30, le jour du concert. Pour de plus amples renseignements,
composez le (514) 398-4547. Les billets sont également en vente par l'entremise
du réseau Admission (plus frais de service). Pour communiquer avec le
réseau Admission, composez le (514) 790-1245. Programme Nun Komm der Heiden Heiland..............................
Samuel Scheidt (1587–1654) Le concert sera enregistré
pour diffusion le mardi 17 décembre 2002, à 20 h, à l'émission
In Performance, animée par Eric Friesen, sur les ondes de CBC Radio
Two, 93,5 FM à Montréal. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * ** * * * * * * * * * * * * * * * * Orchestre
symphonique de McGill Montréal, le 20 novembre
2002. L'Orchestre symphonique de McGill, sous la direction d'Alexis
Hauser présentera la version préparée par Deryck Cooke de la Dixième
symphonie de Gustav Mahler le 29 novembre 2002 à 20h à l'église
Saint-Jean-Baptiste. L'entrée à ce concert est de 10$ et les billets sont disponibles
au guichet de la salle Pollack du lundi au vendredi de midi à 18h, ainsi qu'à
l'église une heure avant le concert. On peut également réserver par téléphone
avec une carte de crédit (Visa ou MasterCard) durant les heures d'ouverture
du guichet (514-398-4547). Opera
McGill In Pollack Hall, on January
29, 30 and 31, and February 1st, 2003 at 7:30 p.m., Opera McGill presents
Mozart's Don Giovanni, an opera in two acts on a libretto by Lorenzo
Da Ponte. All the roles will be sung by students in a staging by Linda Moore,
sets by Vincent Lefèvre, costumes by Mireille Vachon and lights by Luc Prairie
and Kareen Houde. Singers and members of the McGill Symphony Orchestra will
be under the direction of Maestro Alexis Hauser. Tickets are $25 and $15 (seniors
and students) and are available at the Box Office, Monday to Friday, from 12:00
(noon) to 6:00 p.m. or by phone with Visa or MasterCard (398-4547) Opéra
McGill Les 29, 30 et 31 janvier
ainsi que le 1er février 2003 à 19h30 à la salle Pollack, Opéra McGill
présente Don Giovanni de W.A. Mozart, opéra en deux actes sur
un livret de Lorenzo Da Ponte. Tous les rôles seront chantés par les élèves
du réputé programme d'opéra de McGill, dans une mise en scène de Linda Moore,
des décors de Vincent Lefèvre, des costumes de Mireille Vachon ainsi que des
éclairages de Luc Prairie et Kareen Houde. Les chanteurs et les membres de l'Orchestre
symphonique de McGill seront placés sous l'experte direction d'Alexis Hauser.
L'entrée à ces représentations est de 25$, 15$ pour les étudiants et les aînés;
les billets sont disponibles à la billetterie de McGill, du lundi au vendredi
de midi à 18h ou par téléphone par carte Visa ou Mastercard (398-4547). The
CBC/McGill Concert Series presents The CBC/McGill series
continues its 2002-2003 season with a concert marking the 50th anniversary of
the death of one of Russia's greatest musicians, Sergei Prokofiev. The programme
is comprised of works for solo instrument and chamber ensemble drawn from every
period of his distinguished career. Even in his earliest published works, such
as the piano pieces of opus 4, it is apparent that Prokofiev grew up steeped
in Russian Romantic traditions, while voicing a unique musical personality of
his own. As did so many other Russians, Prokofiev left his homeland after the
October Revolution of 1917, eventually arriving in North America. During his
few years here, he toured in both the United States and Canada and met many
of his fellow countrymen. These included the members of the Jewish ensemble
Simro, who commissioned the Overture on Hebrew Themes, opus 34. 1922 found Prokofiev
back in Europe, and soon in Paris. There he wrote several of his many ballet
scores, the material of which he often arranged for small ensemble. The present
concert includes two such works, the Quintet, opus 39 and Prokofiev's selection
of ten pieces from Cinderella, opus 97bis. Even while he lived outside
Russia, Prokofiev always maintained close ties, and would eventually return
to his native country. The Second World War would see him, along with other
important artists, evacuated from major cities. The final work on the programme,
String Quartet No.2 on Kardinian Folk themes, was a result of his travels in
the Northern Caucasus during the period. Programme The concert will be
recorded for broadcast later this season on Radio Two In Performance,
heard weekdays at 8:00 p.m., and on Onstage, heard Sundays at 2:05 p.m.,
both with host Eric Friesen. The concert will also air on Take Five with
Shelley Solmes, heard weekdays from 10:00 a.m. to 3:00 p.m. on CBC Radio Two,
93.5 FM in Montreal. Les
concerts CBC/McGill présentent Les concerts CBC/McGill
poursuivent leur saison 2002-2003 par la présentation d'un concert soulignant
le 50e anniversaire de la mort d'un des plus grands musiciens russes, Sergueï
Prokofiev. Le programme se compose d'œuvres pour instrument seul et pour ensemble
de musique de chambre provenant de toutes les époques de sa distinguée carrière.
À l'évidence, et ce, dès ses premières œuvres publiées, telles les pièces pour
piano de l'opus 4, Prokofiev est imprégné de la grande tradition romantique
russe, tout en faisant preuve d'une personnalité musicale originale. À l'instar
de nombreux Russes, Prokofiev quitte sa Russie natale au lendemain de la Révolution
d'octobre. Installé d'abord en Amérique du Nord, il effectue des tournées aux
États-Unis et au Canada et rencontre un grand nombre de ses concitoyens, dont
les membres de l'ensemble juif Simro, pour lequel il compose l'Ouverture
sur des thèmes juifs, opus 34. Prokofiev regagne l'Europe en 1922, et s'installe
rapidement à Paris. C'est là qu'il compose plusieurs de ses partitions pour
ballet, dont il fait souvent des arrangements pour petit ensemble. Deux de ces
œuvres sont d'ailleurs au programme, le Quintette, opus 39 et un choix
de dix pièces tirées de Cendrillon, opus 97bis. Même exilé, Prokofiev
garde toujours le contact avec son pays natal, qu'il regagnera un jour. Lors
de la Deuxième Guerre mondiale, lui-même et d'autres artistes importants sont
évacués des grands centres. La dernière œuvre au programme, le Quatuor à
cordes no 2 sur des thèmes kabardines, est d'ailleurs le résultat de ses
périples en Ciscaucasie au cours de cette période. Programme
Ce concert sera enregistré
pour diffusion ultérieure à CBC Radio Two, 93,5 FM à Montréal, aux émissions
Radio Two In Performance, présentée du lundi au vendredi, à 20 h, et
Onstage, diffusée les dimanches, à 14 h 5, toutes deux animées par Eric
Friesen, et à Take Five, en ondes du lundi au vendredi, de 10 h à 15
h, avec l'animatrice Shelley Solmes. ************************************************************
Mozart and Haydn McGill Symphony
Orchestra's next concert will be held on Monday and Tuesday February 3 and 4,
2003 at 8:00 p.m. in Pollack Hall. Grouped as a classical orchestra, the students,
under the direction of Alexander Cann and Katy McLoughlin, will
perform Haydn's Concerto for cello in C major H.VIIb:1 and Symphony
No. 94 in G major as well as Mozart's Piano Concerto No. 27 in B-flat
major K.595 and Symphony No. 29 in A major K.201. The soloists will
be Dan Totan, cello, and Benjamin Kwong, piano. Master students in conducting,
Alexander Cann and Katy McLoughlin are studying with Alexis Hauser, Julian Wachner
and Alain Cazes. During their studies, they will have to conduct various ensembles,
choirs and orchestras. Next March, Alexander will be conducting the McGill Repertoire
Choir on the 29th and Opera McGill's The Naughty Marietta during the
Lisl Wirth Black Box Festival. For her, Katy will conduct McGill Faculties of
Law and Music students in the production of Gilbert and Sullivan's Trial
by Jury. **************************************************** Mozart
et Haydn Le prochain
concert de l'Orchestre symphonique de McGill aura lieu les lundi et mardi 3
et 4 février 2003 à 20h à la Salle Pollack. Réunis en formation d'orchestre
classique et placés sous la direction de deux chefs invités, Alexander Cann
et Katy McLoughlin, les étudiants interpréteront le Concerto pour
violoncelle en do H.VIIb:1 et la Symphonie no 94 en sol "Surprise"
de Joseph Haydn ainsi que le Concerto pour piano no 27 en si bémol K.595
et la Symphonie no 29 en la K.201 de W.A. Mozart. Les solistes seront
Dan Totan au violoncelle et Benjamin Kwong au piano.
La Chaîne culturelle de Radio-Canada 2:00
p.m. Masterclass with Mr. Nicholas Goldschmidt Featuring The year 2003 marks the 100th anniversary of the
death of Austrian composer Hugo Wolf (1860 – 1903), regarded by many as the
ultimate composer in the long tradition of the German Lied. Soprano Donna Brown,
baritone Nathaniel Watson and pianist Michael McMahon, three of Canada's leading
song recitalists, will perform a selection of Lieder by Hugo Wolf. Also on the
programme is Wolf's Italian Serenade for string quartet. **********************************************************
La Chaîne culturelle de Radio-Canada, 14 h classe de maître,
avec M. Nicholas Goldschmidt Donna
Brown, soprano L'année
2003 marque le 100e anniversaire de la mort du compositeur autrichien Hugo Wolf
(1860–1903), le maître du lied postromantique. Trois des interprètes les plus
reconnus du Canada, la soprano Donna Brown, le baryton Nathaniel Watson et le
pianiste Michael McMahon, présenteront divers lieder de Wolf. Aussi au programme,
la Sérénade italienne pour quatuor à cordes.
Claudio Monteverdi On Saturday
February 15, 2003 at 8:00 p.m. at Saint Patrick's Basilica, the McGill University
Faculty of Music will present Vespro della Beata Vergine by Claudio Monteverdi.
Prepared by Julian Wachner, Valerie Kinslow and Hank Knox,
members of the McGill Chamber Singers, McGill Capella Antica and
McGill Baroque Orchestra will be placed under the direction of Julian
Wachner. Tickets for this concert are $10 and are available at the Pollack
Hall Box Office, 555 Sherbrooke St. W., Monday to Friday from noon to 6:00 p.m.
Tickets are also available by phone with Visa or MasterCard during Box Office
hours (514-398-4547). Monteverdi
: Le samedi
15 février 2003 à 20h à la Basilique Saint-Patrick, divers ensembles de la faculté
de musique de l'Université McGill joindront leurs forces pour présenter Vespro
della Beata Vergine de Claudio Monteverdi. Préparés par Julian Wachner,
Valerie Kinslow et Hank Knox, les membres du Groupe vocal de
McGill, du Capella Antica de McGill et de l'Orchestre baroque
de McGill seront dirigés par Julian Wachner dans l'interprétation de cette
oeuvre majeure. L'entrée au concert est de 10$ et les billets sont disponibles
à la billetterie de la salle Pollack du lundi au vendredi de midi à 18h, ainsi
qu'une heure avant le concert. On peut également réserver par téléphone avec
une carte de crédit (Visa ou MasterCard) durant les heures d'ouverture de la
billetterie (514-398-4547). The
CBC/McGill Concert Series presents The
CBC/McGill Concert Series continues its season with a concert celebrating the
eightieth birthday of one of America's most prominent composers — Ned Rorem.
The programme is comprised of songs and chamber music drawn from throughout
his long, distinguished career. Born in Richmond, Indiana, Rorem grew up in
Chicago, where he started his formal musical education. He continued his studies
at a number of America's most prestigious institutions, beginning with Northwestern
University and the Curtis Institute, followed by the Juilliard School and Paris'
École normale de musique. His teacher's have included Aaron Copland, Arthur
Honegger, and, more informally, Virgil Thomson, for whom he was a copyist and
secretary. Rorem has also become well known for his writing, particularly his
five volumes of published diaries. His sizeable amount of music criticism demonstrates
a broad range of interests, from Stravinsky to a perennial favourite, Billie
Holiday. His compositions, which run the gamut from orchestral works to operas,
and, on the smaller scale, include numerous chamber pieces and a plethora of
songs have won him wide acclaim, including a Pulitzer Prize. By most accounts,
it is Rorem's nearly four hundred songs that are his most significant contribution
to twentieth century Art Music — Time Magazine called him "the world's best
composer of art songs." The evening's programme thus devotes a considerable
amount of space to them, with no less than thirteen works featuring the voice. Programme
The concert is produced and recorded by CBC Radio, and will be
broadcast on the actual date of Ned Rorem's 80th birthday, Thursday, October
23, 2003 at 8:00 p.m. on the program In Performance, with host Eric Friesen,
on CBC Radio Two, 93.5 FM in Montreal. Les
concerts CBC/McGill présentent La série
des concerts CBC/McGill se poursuit avec la présentation d'un concert en hommage
à Ned Rorem, l'un des compositeurs les plus en vue des États-Unis, à l'occasion
de son 80e anniversaire de naissance. Le programme comporte des mélodies et
de la musique de chambre représentant toutes les époques de sa carrière de compositeur.
Originaire de Richmond, dans l'Indiana, Rorem a grandi à Chicago, où il a commencé
sa formation musicale proprement dite. Il a poursuivi ses études dans quelques-unes
des institutions d'enseignement les plus prestigieuses des États-Unis : la Northwestern
University, le Curtis Institute et la Juilliard School, puis
à l'École normale de musique à Paris. Au nombre de ses professeurs se trouvaient
Aaron Copland, Arthur Honegger et, de façon moins officielle, Virgil Thomson,
pour qui il a servi de copiste et de secrétaire. Rorem s'est également signalé
par ses écrits, en particulier les cinq volumes de son journal. Le nombre assez
important de ses critiques musicales témoigne en outre de ses nombreux champs
d'intérêt, de Stravinski à sa chanteuse de prédilection, Billie Holiday. Ses
compositions abordent la plupart des genres musicaux, des œuvres pour orchestre
aux opéras, en passant par la musique de chambre et les mélodies en très grand
nombre; ses œuvres ont été accueillies avec enthousiasme et lui ont valu un
prix Pulitzer. De l'avis général, ce sont les quelque 400 mélodies de Rorem
qui représentent sa plus grande contribution à la musique du XXe siècle - selon
la revue Time, Ned Rorem serait " le meilleur compositeur de mélodies
au monde. " Il ne faut donc pas s'étonner de trouver pas moins de 13 œuvres
pour la voix au programme de la soirée. Programme Le concert est produit et enregistré par CBC Radio, et sera diffusé le jour même du 80e anniversaire de Ned Rorem, le jeudi 23 octobre 2003, à 20 h, à l'émission In Performance, animée par Eric Friesen, sur les ondes de CBC Radio Two, 93,5 FM à Montréal.
*************************************************** McGill
Faculty and Guests Series Invited to participate
in the McGill Faculty and Guest Series on February 19 in Pollack Hall, violinist
Thomas Williams and pianist Ka Kit Tam will perform Sonate pour violon et
piano by Maurice Ravel, Sonata for Violin and Piano by Wilhelm Peterson-Berger,
Ten Caprices for Solo Violin by Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté and
Sonata for Violin and Piano by William Walton. Tickets for the concert
are $5 and are available at the Pollack Hall Box Office, 555 Sherbrooke St.
W., Monday to Friday from noon to 6:00 p.m. Tickets are also available by phone
with Visa or MasterCard during Box Office hours (514-398-4547). Série
des professeurs et invités de McGill
Invités dans la Série des professeurs et invités de McGill le 19 février prochain
à 20h à la salle Pollack, le violoniste Thomas Williams et le pianiste Ka Kit
Tam interpréteront la Sonate pour violon et piano de Maurice Ravel, la
Sonata for Violin and Piano de Wilhelm Peterson-Berger, Ten Caprices
for Solo Violin de Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté et la Sonata for Violin
and Piano de William Walton. L'entrée à ce concert est de 5 $ et les billets
sont disponibles à la billetterie de la salle Pollack du lundi au vendredi de
midi à 18h, ainsi qu'une heure avant le concert. On peut également réserver
par téléphone avec une carte de crédit (Visa ou MasterCard) durant les heures
d'ouverture de la billetterie (514-398-4547). BOSTON SYMPHONY CHAMBER
PLAYERS
Works
by Mozart, Harbison, Bsarber and Brahms
As part of
the McGill Guests Series, the Faculty of Music is pleased to present the Boston
Symphony Chamber Players in Redpath Hall on May 9, 2003 at 2:00 p.m. Made up
of the Boston Symphony principal players, the group will perform Mozart's Quartet
in F for oboe, violin, viola and cello, K. 370 (368b), Harbison's Woodwind Quintet,
Barber's Summer Music for woodwind quintet, Op. 31 and Brahms' Quintet in B
minor for clarinet and strings, Op. 115. Tickets for this concert are $5 and
are available at the Pollack Hall Box Office from Monday through Friday (noon
to 6:00 p.m.) and at the hall the day of the concert. ****************************
BOSTON
SYMPHONY CHAMBER PLAYERS Dans le cadre
de la Série des invités de McGill, la Faculté de musique est heureuse
de présenter les Boston Symphony Chamber Players à la salle Redpath le
vendredi 9 mai à 14 h. Cet ensemble formé des premières chaises de l'Orchestre
symphonique de Boston interprétera le Quatuor en fa majeur pour hautbois, violon,
alto et violoncelle K. 370 (368b) de Wolfgang Amadeus Mozart, le Quintette à
vent de John Harbison, Summer Music pour quintette à vent, op. 31 de
Samuel Barber et le Quintette en si mineur pour clarinette et cordes, op. 115
de Johannes Brahms. Les billets pour ce concert sont 5$ et sont disponibles
à la billetterie de la salle Pollack du lundi au vendredi de midi à 18 h ou
à la salle le jour du concert. CBC/McGill
Series - May 15, 2003
The CBC/McGill Concert Series concludes
its season with a performance by Canada's hottest guitar ensemble. Founded in
1998, the Montreal Guitar Trio has quickly established its reputation through
critically acclaimed recordings and standing-room-only concerts. Taking a highly
original approach, the members of the trio play a fusion of classical, jazz and
world beat – traveling freely from Boccherini to Metheny, passing through flamenco,
folk and tango, as well as the musics of India, South America and Eastern Europe.
Since its inception, the Montreal Guitar Trio has appeared throughout the major
cities of Ontario, Quebec and the Maritimes, including performances in the Montreal
International Jazz Festival, the Lanaudière International Music Festival, the
Ottawa International Chamber Music Festival, the Lachine Music Festival and the
Blue Skies Folk Festival. For this CBC/McGill concert, the trio will be joined
by mezzo-soprano Julie Nesrallah for music by Rossini and Bizet. Well known to
Montreal audiences, this season also sees Julie Nesrallah's debut in the title
role of Bizet's Carmen for Saskatoon Opera in June, a role she will reprise with
Pacific Opera Victoria next season. Equally at home outside the operatic repertory,
she performs as part of a duo specializing in Spanish music with classical guitarist,
Daniel Bolshoy, and has given many concerts with the popular tango group, Quartango.
Programme Garam Masala................................................
Sébastien Dufour The concert will be recorded for broadcast later this season on
Radio Two In Performance, heard weekdays at 8:00 p.m. with host Eric
Friesen, and on Quebec in Concert with Kelly Rice, Sundays from 12:05
to 1:00 p.m. on CBC Radio Two, 93.5 FM in Montreal.
McGill Summer Organ Academy Montreal, June 19,
2003. Fifteen highly acclaimed musicians will present 11 concerts during
the fourth edition of the McGill Summer Organ Academy and its Organ Festival.
Olivier Latry and Marie-Claire Alain, James David Christie and Christopher Stembridge,
Bernard Lagacé, Kenneth Gilbert and Hank Knox, to name just a few, will
perform works from French XVIIth Century repertoire, by German romantic composers
or by contemporary composers. John Grew, Director of the Academy and University
Organist prepared a series that will please audiences of all kinds; Jack
and the Beanstalk by Jacobus Kloppers, The King of Instruments
by William Albright, Olivier Latry’s improvisation, and a tribute to Nicolas
de Grigny for the 300th anniversary of his death are among the key moments of
the Festival. With the exception of the free concert for children on July 18,
tickets are $15 ($10 for seniors and students) and will be available from July
7 to 18, at the Academy Office, and at the door at the time of concert. Program Tuesday July 8 at 8:00 p.m.,
Redpath Hall Wednesday July 9 at 8:00
p.m., Immaculée-Conception Church Thursday July 10 at 8:00
p.m., Redpath Hall Friday July 11 at 8:00 p.m.,
Saint-Jean-Baptiste Church Saturday July 12 at 3:00
p.m., Abbaye de Saint-Benoit du Lac Monday July 14 at 8:00 p.m.,
Church of St. Andrew and St. Paul Tuesday July 15 at 8:00
p.m., Redpath Hall Wednesday July 16 at 8:00
p.m., St. Joseph Oratory Thursday July 17 at 8:00
p.m., Redpath Hall Friday July 18 at 12:15
p.m., Church of St. Andrew and St. Paul Friday July 18 at 8:00 p.m.,
Saint-Jean-Baptiste Church * * * INFORMATION ABOUT THE ARTISTS
Tuesday July 8 at
8:00 p.m., Redpath Hall Wednesday July 9
at 8:00 p.m., Immaculée-Conception Church Thursday July 10
at 8:00 p.m., Redpath Hall Friday July 11 at
8:00 p.m., Saint-Jean-Baptiste Church Saturday July 12
at 3:00 p.m., Abbaye de Saint-Benoit du Lac Monday July 14 at
8:00 p.m., Church of St. Andrew and St. Paul Tuesday July 15
at 8:00 p.m., Redpath Hall Wednesday July 16
at 8:00 p.m., St. Joseph Oratory Thursday July 17
at 8:00 p.m. Redpath Hall Friday July 18 at
12:15 p.m., Church of St. Andrew and St. Paul Friday July 18 at
8:00, Saint-Jean-Baptiste Church ******************** Festival
de l'Académie estival d'orgue de McGill Montréal,
le 19 juin 2003 – Dans le cadre la quatrième
édition de l’Académie estivale d’orgue de McGill,
la faculté de musique présente 11 concerts par 15 musiciens de
renom. De Olivier Latry à Marie-Claire Alain, en passant par James David
Christie, Christopher Stembridge, Bernard Lagacé, Kenneth Gilbert et
Hank Knox, de la musique française du 17e siècle aux grands romantiques
allemands et compositeurs contemporains, la série proposée par
John Grew, directeur de l’Académie et organiste de l’Université
McGill, saura plaire aux publics de tous âges. Parmi les moments forts,
un conte pour enfant de Jacobus Kloppers, The King of Instruments de
William Albright, l’improvisation toujours attendue d’Olivier Latry
et un hommage à Nicolas de Grigny à l’occasion du 300e anniversaire
de sa mort. À l’exception du concert destiné aux enfants
le 18 juillet à 12h15 qui est gratuit, tous les billets sont à
15$ (10$ pour les étudiants et les aînés) et seront disponibles
au bureau de l’Académie entre les 7 et 18 juillet ainsi qu’à
la porte au moment des concerts. PROGRAMMATION Mardi 8 juillet à
20h, Salle Redpath Mercredi 9 juillet à
20h, Église de l’Immaculée-Conception Jeudi 10 juillet à
20h, Salle Redpath Vendredi 11 juillet à
20h, Église Saint-Jean-Baptiste Samedi 12 juillet à
15h, Abbaye de Saint-Benoit du Lac Lundi 14 juillet à
20h, Église St. Andrew and St. Paul Mardi 15 juillet à
20h, Salle Redpath Mercredi 16 juillet à
20h, Oratoire Saint-Joseph Jeudi 17 juillet à
20h, Salle Redpath Vendredi 18 juillet à
12h15, Église St. Andrew and St. Paul Vendredi 18 juillet à
20h, Église Saint-Jean-Baptiste Mardi 8 juillet
à 20h, Salle Redpath Mercredi 9 juillet
à 20h, Église de l’Immaculée-Conception Jeudi 10 juillet
à 20h, Salle Redpath Vendredi 11 juillet
à 20h, Église Saint-Jean-Baptiste Samedi 12 juillet
à 15h, Abbaye de Saint-Benoit du Lac Lundi 14 juillet
à 20h, Église St. Andrew and St. Paul Mardi 15 juillet
à 20h, Salle Redpath Jeudi 17 juillet
à 20h, Salle Redpath Vendredi 18 juillet
à 12h15, Église St. Andrew and St. Paul Vendredi 18 juillet
à 20h, Église St-Jean-Baptiste
Opera McGill Nov. 7-10, 2002 -----------------------------------------------
Opéra
McGill - les 7 au 10 novembre 2002
CBC/McGill Series - Nov. 14, 2002 ----------------------------------------
Série CBC/McGill - 14 nov. 2002
CBC/McGill Series - Nov. 28, 2002
McGill Symphony Orchestra - Mahler Symphony No.
10 ------
Orchestre symphonique de McGill
- 10e symphonie de Mahler
Opera McGill - Don Giovanni - Jan. 29-Feb.1, 2003
-------------- Opéra McGill - Don Giovanni
- du 29 janvier au 1er fév. 2003
CBC/McGill Series - Feb. 7, 2003 ------------------------------------------
Série CBC/McGill - 14 fév. 2003
McGill Symphony Orchestra - Feb. 3 and 4, 2003
----------------- Orchestre symphonique de McGill - les
3 et 4 fév. 2003
Homage to Hugo Wolf - Feb. 13, 2003 ----------------------------------
Hommage à Hugo Wolf - 13 fév. 2003
Monteverdi: Vespro della Beata Vergine - Feb. 15, 2003
----- Monteverdi : Vespro della Beata Vergine - 15 fév.
2003
CBC/McGill Series - Feb. 20, 2003 ----------------------------------------
Série CBC/McGill - 20 fév. 2003
McGill Faculty and Guests Series - Feb. 19, 2003
----------------- Série des professeurs et invités de
McGill - 19 fév. 2003
Boston Symphony Chamber Players - May 9, 2003
--------------- Boston Symphony Chamber Players - le
9 mai 2003
CBC/McGill Series - May 15, 2003
McGill Summer Organ Academy July 7-18, 2003 ------------------
Académie estival
d'orgue - du 7 au 18 juillet 2003
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * *
and Rameau's Les Sauvages
Pollack Hall
November 7, 8, 9 at 7:30 p.m.
November 10 at 2:00 p.m.
and The Virtues of Fantasy
Pre-performance lecture by Prof. Julie Cumming one hour before each performance
Don Alvar: Olivier Trudel (November 7 and 9) and Neil Aronoff (November 8 and 10), baritone
Damon: Joshua Marr (November 7 and 9) and Thomas Macleay (November 8 and 10), tenor
Zima: Julie Boulianne (November 7 and 9) and Isabelle Plaisance (November 8
and 10), soprano
In Don Quixotte, the singers will be:
Sancho: Stefan Fehr (November 7 and 9) and Dominik Licht (November 8 and 10),
baritone Quiteria: Jacinthe Thibault (November 7 and 9) and Juanita Marchand
(November 8 and 10), soprano
Comacho: Karel Martin Ludvik (November 7 and 9) and Liam Moran (November 8 and
10), baritone
Pedrillo: Geneviève Lévesque (November 7 and 9) and Priscilla-Ann Tremblay (November
8 and 10), mezzo-soprano
Gristomo: Chantal Scott (November 7 and 9) and Valérie Arboit (November 8 and
10), mezzo-soprano
Basilio: Marcelle Boisjoli (November 7 and 9) and Charlotte Corwin (November
8 and 10), soprano
Linda Moore, stage director
Stage director Linda Moore has been working at theatres across Canada since
stepping down from Neptune theatre in Halifax, where she was Artistic Director
from 1990-2000. She has directed for the past three seasons at the Blyth Festival,
and recently directed The Glass Menagerie at Prairie Theatre Exchange
in Winnipeg, as well as TRIP with the Jest in Time Physical Theatre company
in Halifax, and at GCTC in Ottawa, for which she won the Nova Scotia Professional
Theatre alliance 2002 Merritt Award for Outstanding Direction. Some Neptune
music theatre directing credits include Neptune's highly successful 30th Anniversary
production of Les Miserables, the world premiere of Marek Norman's Dracula...a
Chamber Musical and the Canadian premiere of Lee Breuer's contemporary opera,
The Gospel at Colonus. Other Neptune Theatre directing highlights are
Hamlet, Romeo and Juliet, Angels in America and The
Government Inspector. In previous years, her work in Montreal includes Faith
Healer, The Road to Mecca and La Sagouine for the Centaur
Theatre, and King Lear, Lie of the Mind and Tom and Viv
for the National Theatre School of Canada. Following Don Quixotte, and
Don Giovanni at McGill in January, Ms. Moore will return to Halifax to
work on a new play by Lance Woolaver about Nova Scotia's famed opera singer,
Portia White.
Hank Knox
Hank Knox studied harpsichord with John Grew at McGill University in Montreal
and with Kenneth Gilbert in Paris. He has given numerous harpsichord recitals,
and is founding member of Ensemble Arion, with whom he has toured Canada,
the United States, Europe, South America and Mexico. He has performed and toured
with the Tafelmusik Baroque Orchestra and the Studio de musique ancienne
de Montréal; he plays regularly with the Montreal Symphony Orchestra. He
has recorded for Radio-Canada and the CBC, and appears on recordings with Ensemble
Arion on the Atma label, Analekta, Titanic and Collegium. His most recent
recording, "Frescobaldi Keyboard Works" on an Italian harpsichord date 1677,
has been released in April 2000 on the Atma label. Hank Knox directs the Early
Music program at McGill University, where he teaches harpsichord and figured
bass accompaniment, coaches chamber music ensembles and conducts the McGill
Baroque Orchestra. In collaboration with Opera McGill, he has directed productions
of Purcell's Dido and Aeneas, Handel's Giulio Cesare and Semele,
and Peri's Euridice.
Tickets for these performances are $15 and $10 (seniors and students)
and are available at the Pollack Hall Box Office, Monday to Friday, 12:00 (noon)
to 6:00 p.m. Visa, Master Card and Interac are accepted. Tel. (514) 398-4547
The CBC/McGill Concert Series presents
Les Voix Baroques
Shannon Mercer, soprano – Matthew White, countertenor
Nils Brown, tenor – Paul Grindlay, bass
Thursday, November 14, 2002 at 7:30 p.m. at Pollack Hall
555 Sherbrooke Street West
Nun Komm der Heiden Heiland...................................... Michael Altenburg
(1584 – 1640)
Sonata 10 à 3...............................................................Matthias
Weckmann (1616-1674)
Wachet auf! Ruft uns die Stimme ..................................Franz Tunder
(1614 – 1667)
Sonata 5 à 3................................................................Johann
Staden (1581 – 1634)
Mein Herz ist Bereit......................................................Nicolaus
Bruhns (1665 – 1697)
Sonata 9 à 5................................................................Johann
Rosenmüller (1619 – 1684)
Lieber Herre Gott Psalite ..............................................Michael
Praetorious (1571 – 1621)
In Dulci Jubilo In Dulci Jubilo .........................................Dietrich
Buxtehude (1637 – 1707)
Symphonia aus dem F..................................................Samuel
Scheidt
Currite Pastores ..........................................................Christoph
Bernhard (1628 – 1692)
Angelicus coeli chorus .................................................Mathias
Weckmann
Das Neugeborne Kindelein ............................................Dietrich
Buxtehude
Olivier Thouin,
violin
Stéphan Sylvestre, piano
Thursday, November 28, 2002 at
7:30 p.m. at Pollack Hall
555 Sherbrooke Street West
Sonata for Violin and Piano (1897), Op. posth..................Maurice Ravel
(1875-1937)
Improvisation for solo violin............................................ André
Prévost (1934-2001)
Liebeslied....................................................................
Fritz Kreisler (1875-1962)
Slavonic Dance in E minor............................................ Antonin
Dvorak (1841-1904), arr. Kreisler
Liebesfreud..................................................................
Fritz Kreisler
Alexis Hauser, conductor
Mahler's Tenth
Symphony
(Deryck Cooke's version of 1972)
November 29, 2002 at 8:00 p.m.
Saint-Jean-Baptiste Church
Rachel Street, between Drolet
and Henri-Julien (Mont-Royal metro)
When he passed away in 1911, Gustav Mahler had already fully scored the first
movement and nearly completed the third one of his Tenth Symphony. Those
movements were published and performed in the 1920s. His widow, Alma Mahler,
allowed the publication of a facsimile of all the sketches of this symphony,
therefore making possible for a number of people to try to create a full score
which could be performed in concert. One of them was musicologist Deryck
Cooke (1919-1976). On staff at the BBC in 1960, he prepared a booklet for
the Mahler centenary concerts and dealt in detail with the Tenth Symphony
in order to have a full view of Mahler's work. His "performing version" was
premiered at the Proms on August 13, 1964. After listening to a BBC recording
of it, Alma Mahler, who had previously prohibited its performance, changed her
position and made further unpublished sketches available to Deryck Cooke. Cooke's
final revision (1972) has been much performed and recorded, and was published
in 1976 with an extended preface.
et
Les Sauvages de Rameau
Salle Pollack
les 7, 8, 9 novembre à 19 h 30
le 10 novembre à 14 h
et The Virtues of Fantasy
Conférence en anglais du Prof. Julie Cumming
une heure avant chaque représentation dans
le Foyer est de la Salle Pollack
Les interprètes de l'oeuvre de Rameau seront :
Adario : Marc Poulin (7 et 9 novembre) et Micah Lamb (8 et 10 novembre), ténor
Don Alvar : Olivier Trudel (7 et 9 novembre) et Neil Aronoff (8 et 10 novembre),
baryton
Damon : Joshua Marr (7 et 9 novembre) et Thomas Macleay (8 et 10 novembre),
ténor
Zima : Julie Boulianne (7 et 9 novembre) et Isabelle Plaisance (8 et 10 novembre),
soprano
Les interprètes de l'opéra de Telemann seront :
Don Quixotte : Jonathan Carle (7 et 9 novembre) et Matthew Cassils (8 et 10
novembre), baryton
Sancho : Stefan Fehr (7 et 9 novembre) et Dominik Licht (8 et 10 novembre),
baryton
Quiteria : Jacinthe Thibault (7 et 9 novembre) et Juanita Marchet (8 et 10 novembre),
soprano
Comacho : Karel Martin Ludvik (7 et 9 novembre) et Liam Moran (8 et 10 novembre),
baryton
Pedrillo : Geneviève Lévesque (7 et 9 novembre) et Priscilla-Ann Tremblay (8
et 10 novembre), mezzo-soprano
Gristomo : Chantal Scott (7 et 9 novembre) et Valérie Arboit (8 et 10 novembre),
mezzo-soprano
Basilio : Marcelle Boisjoli (7 et 9 novembre) et Charlotte Corwin (8 et 10 novembre),
soprano
Écrite sur un livret de Louis Fuzelier, l'oeuvre de Rameau a été créée le 28
août 1735 à Paris. Quant à lui, l'opéra de Telemann a été créé le 3 novembre
1761 à Hambourg. Les deux oeuvres sont des contes qui mettent en scène une femme
face à diverses possibilités de mariage aux diverses implications morales. Toutefois,
les leçons différent. Les Sauvages est inspiré des idéaux du siècle des
Lumières alors que Don Quixotte racontent un épisode des aventures du
célèbre héros de Cervantès. Le traitement, également, est différent; l'oeuvre
de Rameau est présenté dans un ton sérieux alors que celle de Telemann est une
comédie empreinte d'humour et d'ironie.
Linda Moore, metteure en scène
Depuis que la metteure en scène Linda Moore a quitté son poste de directrice
artistique du théâtre Neptune d'Halifax (1990-2000), elle a travaillé pour diverses
compagnies au Canada. De 1999 à 2002, elle a fait des mises en scène pour le
Blyth Festival, et récemment elle a dirigé La Ménagerie de verre
au Prairie Theatre Exchange de Winnipeg, ainsi que TRIP pour le Jest
in Time Physical Theatre d'Halifax, et au GCTC d'Ottawa, pour laquelle elle
a obtenu le Nova Scotia Professional Theatre Alliance 2002 Merritt Award
for Outstanding Direction. Durant ses années au théâtre Neptune, on note
plus spécialement la production des Misérables pour le 30e anniversaire
de la compagnie, la création de Dracula...a Chamber Musical de Marek
Norman et la première canadienne de l'opéra contemporain de Lee Breuer, The
Gospel at Colonus. On remarque également pour le théâtre Neptune les productions
de Hamlet, Roméo et Juliette, Angels in America et The
Government Inspector. Par le passé, Linda Moore a travaillé pour le Centaur
Theatre (Faith Healer, The Road to Mecca et La Sagouine)
et pour l'École nationale de Théâtre (King Lear, Lie of the Mind
et Tom and Viv). Après Don Quixotte, et Don Giovanni à
McGill en janvier, la metteure en scène retournera à Halifax pour travailler
à la pièce de Lance Woolaver, à propos de la réputée chanteuse d'opéra originaire
de Nouvelle-Écosse, Portia White.
Hank Knox
Hank Knox a étudié le clavecin à l'Université McGill avec John Grew et à Paris
auprès de Kenneth Gilbert. Il est connu des mélomanes tant par ses récitals
de clavecin que par son travail au sein de l'Ensemble Arion, dont il est membre-fondateur;
avec l'Ensemble Arion, il a effectué de nombreuses tournées à travers le Canada,
les États-Unis, l'Europe, l'Amérique du Sud, et le Mexique. Il travaille également
avec le Tafelmusik Baroque Orchestra, le Studio de musique ancienne de
Montréal, et il joue régulièrement avec l'Orchestre symphonique de Montréal.
On peut l'entendre avec l'Ensemble Arion sur les étiquettes Atma, Analekta,
Radio-Canada, Titanic et Collegium. Son plus récent enregistrement des "Pièces
pour clavier de Frescobaldi" sur un clavecin italien de 1677 est paru en avril
2000 chez Atma. Hank Knox enregistre plusieurs émissions radiophoniques pour
Radio-Canada et pour CBC. Il est directeur du programme de musique ancienne
à l'Université McGill; il enseigne le clavecin, la basse-chiffrée et la musique
de chambre, et il dirige l'Orchestre Baroque de McGill. En collaboration avec
l'Atelier d'Opéra de McGill, il a dirigé l'Orchestre baroque de McGill dans
des productions de Dido and Aeneas de Henry Purcell, Giulio Cesare
et Semele de George Frederic Handel, et Euridice de Jacopo Peri.
Les billets pour ces représentations sont de 15 $ et 10 $ (étudiants et aînés)
et sont disponibles à la billetterie de la salle Pollack, du lundi au vendredi
de midi à 18h. Visa, Master Card et Interac acceptées. (514) 398-4547.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
* * * *
Shannon Mercer, soprano – Matthew White, haute-contre
Nils Brown, ténor – Paul Grindlay, basse
555, rue Sherbrooke Ouest
Nun Komm der Heiden Heiland...............................Michael Altenburg
(1584–1640)
Sonata 10 à 3 ......................................................Matthias
Weckmann (1616–1674)
Wachet auf! Ruft uns die Stimme............................Franz Tunder (1614–1667)
Sonata 5 à 3........................................................
Johann Staden (1581–1634)
Mein Herz ist Bereit...............................................Nicolaus
Bruhns (1665–1697)
Sonata 9 à 5 ........................................................Johann
Rosenmüller (1619–1684)
Lieber Herre Gott
Psalite..................................................................Michael
Praetorious (1571–1621)
In Dulci Jubilo
In Dulci Jubilo .......................................................Dietrich
Buxtehude (1637–1707)
Symphonia aus dem F ..........................................Samuel Scheidt
Currite Pastores....................................................Christoph
Bernhard (1628–1692)
Angelicus coeli chorus ..........................................Mathias Weckmann
Das Neugeborne Kindelein.....................................Dietrich Buxtehude
Alexis Hauser, chef
Dixième symphonie de Gustav Mahler
(version préparée par Deryck
Cooke - 1972)
29 novembre 2002 à 20h
Église Saint-Jean-Baptiste
rue Rachel, entre Drolet et Henri-Julien (métro Mont-Royal)
Au moment de sa mort en 1911, Gustav Mahler avait terminé le premier mouvement
et était en voie de compléter le troisième de la Dixième symphonie. Ces mouvements
ont été exécutés et publiés dans les années 1920. Alma Mahler, sa veuve, a autorisé
la publication d'un fac-similé des esquisses de l'oeuvre, ouvrant ainsi la porte
à quiconque avait envie de la terminer. Parmi ces personnes, on retrouve le
musicologue Deryck Cooke (1919-1976). À l'emploi de la BBC en 1960, il
devait préparer la brochure accompagnant les concerts du centenaire de Mahler.
Voulant donner une vision complète de l'oeuvre du compositeur, il s'est plongé
dans l'étude du fac-similé des esquisses de la Dixième symphonie. Il
en tira une version qui fut créée le 13 août 1964 aux Proms de Londres. Alma
Mahler, qui en avait d'abord interdit l'exécution, changea d'avis après en avoir
écouté un enregistrement de la BBC et elle donna à Cooke l'accès à d'autres
esquisses jusque là inédites. La dernière révision que Cooke a faite de son
travail est datée de 1972; elle a été jouée et enregistrée à plusieurs reprises
pour être finalement publiée en 1976.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Mozart's Don Giovanni
Pollack Hall, 555 Sherbrooke St. West
January 29, 30 and 31, 2003 at 7:30 p.m.
February 1, 2003 at 7:30 p.m.
CAST : (January 29 & 31, at 7:30 p.m.) - (January 30 & February 1, at 7:30
p.m.)
Don Giovanni (baritone): Jonathan Carle and Stefan Fehr
Leporello (baritone): Dominik Licht and Luc Lalonde
Donna Anna (soprano): Katerina Papadolias and Meredith Hoffman-Thomson
Donna Elvira (soprano): Chantal Scott and Maggey White-Pitre
Zerlina (soprano): Marcelle Boisjoli and Julie Bouliane
Masetto (bass-baritone): Yves Thibault and Bertrand Malo
Don Ottavio (tenor): Joshua Marr and Jwa Kyum Kim
Commendatore (bass): Liam Moran and Philippe Martel
There will be a preview performance with the understudy cast and piano on January
28, 2003 at 6:30 p.m. in Pollack Hall. Tickets for this special performance
are $15 and $10 (seniors and students) and are also available at the Box Office,
Monday to Friday, from 12:00 (noon) to 6:00 p.m. or by phone with Visa or MasterCard
(398-4547).
UNDERSTUDY CAST: (January 28, at 6:30 p.m.)
Don Giovanni: Matthew Cassils
Leporello: Neil Aronoff
Donna Anna: Jessica Muirhead
Donna Elvira: Jacinthe Thibault
Zerlina: Lindsay Michael
Masetto and Commendatore: Karel Martin-Ludvik
Don Ottavio: Thomas Macleay
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Don Giovanni de Mozart
Salle Pollack, 555 rue Sherbrooke est
29, 30 et 31 janvier 2003 à 19h30
1er février 2003 à 19h30
DISTRIBUTION : (29 et 31 janvier à 19h30) - (30 janvier et 1er février à
19h30)
Don Giovanni (baryton): Jonathan Carle et Stefan Fehr
Leporello (baryton): Dominik Licht et Luc Lalonde
Donna Anna (soprano): Katerina Papadolias et Meredith Hoffman-Thomson
Donna Elvira (soprano): Chantal Scott et Maggey White-Pitre
Zerlina (soprano): Marcelle Boisjoli et Julie Bouliane
Masetto (baryton-basse): Yves Thibault et Bertrand Malo
Don Ottavio (ténor): Joshua Marr et Jwa Kyum Kim
Commendatore (basse): Liam Moran et Philippe Martel
Il y aura également une représentation spéciale offerte par les doublures avec
un accompagnement au piano le mardi 28 janvier à 18h30 à la salle Pollack. L'entrée
à cette représentation spéciale est de 15$ et 10$ (étudiants et aînés); les
billets sont disponibles à la billetterie de McGill, du lundi au vendredi de
midi à 18h ou par téléphone par carte Visa ou Mastercard (398-4547).
DOUBLURES : (28 janvier à 18h30)
Don Giovanni: Matthew Cassils
Leporello: Neil Aronoff
Donna Anna: Jessica Muirhead
Donna Elvira: Jacinthe Thibault
Zerlina: Lindsay Michael
Masetto et Commendatore: Karel Martin-Ludvik
Don Ottavio: Thomas Macleay
********************************************
Hommage to Sergei Prokofiev
Katherine Chi, piano
First Prize, 2000 Esther Honens Calgary International Piano Competition
with
Jonathan Crow and Marianne Dugal, violin
Chantale Boivin, viola – Brian Manker, cello – Eric Chappell, double bass
Theodore Baskin, oboe – Simon Aldrich, clarinet
Friday, February 7, 2003 at 7:30 p.m. at Pollack Hall
555 Sherbrooke Street West
Tickets for this concert are $15, students and seniors $10, and are available
at the Pollack Hall box office between noon and 6:00 p.m., Monday to Friday
(from noon to 7:30 p.m. the day of the concert). For more information, call
(514) 398-4547. Tickets are also available at Admission outlets (where service
charges apply). Call Admission at (514) 790-1245.
Overture on Hebrew Themes, Op. 34
Four Pieces, Op. 4
Quintet, Op. 39
Cinderella Suite (10 pieces), Op. 97bis
String Quartet no. 2, Op. 92
********************************************
Hommage à Sergueï Prokofiev
Katherine Chi, piano
(Lauréate du Concours international de piano Esther Honens 2000
à Calgary)
avec
Jonathan Crow et Marianne Dugal, violon
Chantale Boivin, alto – Brian Manker, violoncelle – Eric Chappell, contrebasse
Theodore Baskin, hautbois – Simon Aldrich, clarinette
le vendredi 7 février 2003, à 19 h 30, à la salle Pollack
555, rue Sherbrooke Ouest
On peut se procurer des billets au prix régulier de 15 $ ou de 10 $ pour
les étudiants et les personnes du troisième âge. Les billets sont en vente de
midi à 18 h, du lundi au vendredi, au guichet de la salle Pollack, et de midi
à 19 h 30, le jour du concert. Pour de plus amples renseignements, composez
le (514) 398-4547. Les billets sont également en vente par l'entremise du réseau
Admission (plus frais de service). Pour communiquer avec le réseau Admission,
composez le (514) 790-1245.
Ouverture sur des thèmes juifs, op. 34
Quatre pièces, op. 4
Quintette, op. 39 S
Suite Cendrillon (10 pièces), op. 97bis
Quatuor à cordes no 2, op. 92
McGill Symphony Orchestra
February 3 and 4, 2003 at 8:00
p.m.
Pollack Hall
Tickets for the concerts are $10 and are available at the Pollack Hall Box Office,
555 Sherbrooke St. W., Monday to Friday from noon to 6:00 p.m. Tickets are also
available by phone with Visa or MasterCard during Box Office hours (514-398-4547).
Orchestre symphonique de McGill
3 et 4 février
2003 à 20h
Salle Pollack
L'entrée à ces concerts est de 10$ et les billets sont disponibles à la billetterie
de la salle Pollack du lundi au vendredi de midi à 18h, ainsi qu'une heure avant
le concert. On peut également réserver par téléphone avec une carte de crédit
(Visa ou MasterCard) durant les heures d'ouverture de la billetterie (514-398-4547).
Alexander Cann et Katy McLoughlin poursuivent leurs études de maîtrise en direction
auprès d'Alexis Hauser, Julian Wachner et Alain Cazes. Au cours de leur formation,
ils sont appelés à diriger les divers ensembles de la faculté de musique. Ainsi,
en mars prochain, on retrouvera Alexander Cann à la tête de la production The
Naughty Marietta présenté lors du Festival Black Box Lisl Wirth d'Opéra
McGill ainsi que du concert du Choeur de répertoire de McGill. Quant à Katy
McLoughlin, on la retrouvera au pupitre de Trial by Jury de Gilvert and
Sullivan dans une production présentée par les étudiants des facultés de droit
et de musique de McGill.
in collaboration with
CBC Radio Two and
The Faculty of Music of McGill University
Presents
Hommage à Hugo
Wolf
A masterclass and concert marking the
100th anniversary of the composer's death
Thursday, February 13, 2003
Pollack Hall
555 Sherbrooke Street West, Montreal
One of the leading figures in Canada's vocal music scene Nicholas Goldschmidt
will give a masterclass on the songs of Hugo Wolf. Voice students from McGill
University and l'Université de Montréal will participate. The public is invited
to attend. Admission is free.
7:30 p.m. Concert Tribute to Hugo Wolf
Presented with the support of the Austrian Ambassador to Canada, Mr. Wendelin
Ettmayer, and under the artistic direction of Mr. Nicholas Goldschmidt.
Donna Brown, soprano
Nathaniel Watson, baritone
Michael McMahon, piano
with string quartet
Laurence Kayaleh, violin
Olivier Thouin, violin
Pemi Paull, viola
Pierre Djokic, cello
Admission to this concert is free. Passes are available at the Pollack
Hall box office between noon and 6:00 p.m., Monday to Friday. Tel. (514) 398-4547.
en collaboration avec
CBC Radio Two et
la faculté de musique de l'Université McGill,
présente
Hommage à Hugo Wolf
Cours de maître et concert pour souligner le
100e anniversaire de la mort du compositeur
le jeudi 13 février 2003
à la salle Pollack
555, rue Sherbrooke Ouest, Montréal
Figure éminente de la scène vocale
canadienne, M. Nicholas Goldschmidt donnera un cours de maître portant sur les
lieder de Hugo Wolf, avec la participation des étudiants en art vocal de l'Université
McGill et de l'Université de Montréal. Cette séance est également ouverte au
public. L'entrée est libre.
19 h 30 concert
Hommage à Hugo Wolf
Sous la direction artistique de M. Nicholas Goldschmidt, ce concert est présenté
grâce au soutien de l'ambassadeur d'Autriche au Canada, M. Wendelin Ettmayer,
mettant en vedette :
Nathaniel Watson, baryton
Michael McMahon, piano
et un quatuor à cordes formé de :
Laurence Kayaleh, violon
Olivier Thouin, violon
Pemi Paull, alto<
Pierre Djokic, violoncelle
L'entrée au concert est libre. On peut se procurer des laissez-passer
au guichet de la salle Pollack entre 12 h et 18 h du lundi au vendredi. Tél.
: (514) 398-4547
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Vespro della Beata Vergine
February 15, 2003
at 8:00 p.m
Saint Patrick's Basilica
460 René Lévesque West, Montreal
corner St. Alexandre (Place des Arts metro)
It is not known when Monteverdi composed the Vespers, but they have been published
as one of the six annexes to his new Mass in 1610. At that time, the composer
was working for the Gonzague family in Mantoue and was trying to find himself
another job with a lighter workload and a better salary. Linking the Mass and
the Vespers, Monteverdi was able to demonstrate how capable a composer he was
and how much he knew the rules of sacred music. Contrary to the Mass he composed
in the prima prattica style (first manner), the composer used new idioms
for certain sections of the Vespers and included some elements that we can hear
in his famous madrigals.
On February 15, the students will perform the complete version of this work
and in the order it was published, i.e. five psalms alternating with sacred
concerts.
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Vespro della Beata Vergine
15 février 2003 à 20h
Basilique Saint-Patrick
460, boul. René Lévesque Ouest
angle St-Alexandre (métro Place-des-Arts)
On ignore quand Monteverdi a composé cette oeuvre, mais elle accompagne la nouvelle
Messe à six annexes qu'il fait publier en 1610. Au moment de sa publication,
le compositeur est au service de la famille de Gonzague du duché de Mantoue,
mais on sait par sa correspondance qu'il est à la recherche d'un nouvel emploi
où la charge de travail serait allégée et la rémunération plus généreuse. En
couplant la Messe et les Vêpres, Monteverdi démontrait à la fois son habileté
comme compositeur et sa connaissance des règles de la musique sacrée. Contrairement
à la Messe composée dans le style prima prattica (première manière),
les Vêpres adoptent à plusieurs endroits un style nouveau et incluent des éléments
de composition que l'on retrouve dans les célèbres madrigaux du compositeur.
Le 15 février prochain, l'oeuvre sera présentée dans son intégralité et dans
l'ordre qui apparaît dans la publication initiale, soit cinq psaumes entre lesquels
s'intercalent des concerts sacrés.
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An 80th Birthday Tribute to
Ned Rorem
featuring
Martha Guth, soprano – Mark Pedrotti, baritone
Nadia Francavilla, violin – David Veilleux, clarinet
Michael McMahon, Kyoko Hashimoto and Dale Bartlett, piano
Thursday, February 20, 2003 at 7:30 p.m.
Pollack Hall, 555 Sherbrooke St. West, Montreal
Tickets for this concert are $15, students and seniors $10, and are available
at the Pollack Hall box office between noon and 6:00 p.m., Monday to Friday
(from noon to 7:30 p.m. the day of the concert). For more information, call
(514) 398-4547. Tickets are also available at Admission outlets (where service
charges apply). Call Admission at (514) 790-1245.
Autumn Music (1996) for violin and piano
Five Poems of Walt Whitman (1957) for baritone and piano
End of Summer (1985) for violin, clarinet and piano
Ariel – Five Poems of Sylvia Plath (1971) for soprano, clarinet and piano
Three Barcarolles (1949) for solo piano
Selected Songs (1945 – 63) for baritone and piano
Hommage à Ned Rorem
à l'occasion de son 80e anniversaire de naissance
avec
Martha Guth, soprano - Mark Pedrotti,
baryton
Nadia Francavilla, violon - David Veilleux, clarinette
Michael McMahon, Kyoko Hashimoto et Dale Bartlett, piano
Le jeudi 20 février 2003,
à 19 h 30
à la salle Pollack, 555, rue Sherbrooke Ouest, Montréal
On peut se procurer des billets au prix régulier de 15 $ ou de
10 $ pour les étudiants et les personnes du troisième âge. Les billets
sont en vente de midi à 18 h, du lundi au vendredi, au guichet de la salle Pollack,
et de midi à 19 h 30, le jour du concert. Pour de plus amples renseignements,
composez le (514) 398-4547. Les billets sont également en vente par l'entremise
du réseau Admission (plus frais de service). Pour communiquer avec le réseau
Admission, composez le (514) 790-1245.
Autumn Music (1996), pour violon et piano
Cinq poèmes de Walt Whitman (1957), pour baryton et piano
End of Summer (1985), pour violon, clarinette et piano
Ariel - cinq poèmes de Sylvia Plath (1971), pour soprano, clarinette et piano
Trois barcarolles (1949), pour piano seul
Mélodies choisies (1945-1963), pour baryton et piano
Thomas Williams, violin
Ka Kit Tam, piano
Works by Ravel,
Peterson-Berger, Eckhardt-Gramatté and Walton
Pollack Hall, February
19, 2003 at 8:00 p.m.
Canadian violinist Thomas Williams is an Associate Professor of violin
on the Faculty of Music at McGill University. After studies with Albert Pratz
and Francis Chaplin in Canada, and Ivan Galamian in New York, he began his professional
career in 1969. For several years he was a member of the first violin section
of the Montreal Symphony Orchestra. He also held the position of Assistant Concertmaster
with the Hamburg Symphony. His dedication to teaching has taken him throughout
Canada, the United States and Europe, where he has taught, adjudicated music
festivals and given master classes. He has taught and performed at various summer
music festivals including the Orford Arts Festival, and the International School
of Musical Arts. With his extensive orchestral background, he has been associated
for several years with the National Youth Orchestra of Canada. As a performer,
he remains active as a recitalist and chamber musician.
Former Professor of piano at the Royal Northern College of Music, England, Ka
Kit Tam was born in Hong Kong and emigrated to Canada in 1998. He has concertised
extensively in many parts of the world as soloist, chamber musician and accompanist.
As well, he has broadcast on many European networks. As a member of the Canzone
Trio, he has toured in the Far East and North America, and made his New York
debut at the Weill Recital Hall at Carnegie Hall in 1993.
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Thomas Williams, violon
Ka Kit Tam, piano
Oeuvres de Ravel, Peterson-Berger,
Eckhardt-Gramatté et Walton
Salle Pollack, 19 février 2003 à 20h
Violoniste canadien, Thomas Williams est professeur agrégé de violon
à la faculté de musique de l'Université McGill. Après ses études auprès d'Albert
Pratz et Francis Chaplin au Canada et Ivan Galamian à New York, il a débuté
sa carrière professionnelle à Montréal en 1969, et a été pendant plusieurs années
membre de la section des premiers violons de l'Orchestre symphonique de Montréal.
Il a également occupé le poste d'assistant premier violon au sein de l'Orchestre
symphonique de Hambourg. Sa passion pour l'enseignement l'a conduit un peu partout
au Canada, aux États-Unis et en Europe où il a donné des cours, fait partie
du jury de festivals de musique et donné des cours de maître. Il a donné des
cours et des concerts dans le cadre de plusieurs festivals d'été, notamment
le Festival des arts d'Orford et l'École internationale des arts musicaux. En
raison de sa vaste expérience orchestrale, il travaille depuis plusieurs années
avec l'Orchestre national des jeunes du Canada. En tant qu'interprète, il donne
de nombreux récitals et concerts de musique de chambre.
Ancien professeur de piano au Royal Northern College of Music en Grande-Bretagne,
Ka Kit Tam est né à Hong Kong et a immigré au Canada en 1998. Il a donné
de nombreux concerts dans quantité de pays comme soliste, chambriste et accompagnateur.
De plus, il a enregistré de nombreuses émissions pour un grand nombre de réseaux
européens. Membre du Canzone Trio, il a fait des tournées en Extrême-Orient
et en Amérique du Nord, et a fait ses débuts à New York au Weill Recital
Hall de Carnegie Hall en 1993.
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Friday, May 9, 2003 at 2:30 p.m.
Boston Symphony Chamber Players
Malcolm Lowe, Haldan Martinson, violins
Steven Ansell, viola – Jules Eskin, cello
Elizabeth Ostling, flute – John Ferrillo, oboe
William R. Hudgins, clarinet – Richard Svoboda, bassoon
James Sommerville, horn
One of the world's most distinguished chamber music ensembles sponsored by a
major symphony orchestra and made up of that orchestra's principal players,
the Boston Symphony Chamber Players include the Boston Symphony's first-desk
string, woodwind, brass, and percussion players. Founded in 1964 during Erich
Leinsdorf's tenure as BSO music director, the Chamber Players can perform virtually
any work within the vast chamber music literature; they can expand their range
of repertory by calling upon other BSO members or enlisting the services of
such distinguished guest artists as pianists Emanuel Ax, Paul Badura-Skoda,
and André Previn. The Chamber Players' activities include an annual four-concert
series in Boston's Jordan Hall at the New England Conservatory of Music, regular
appearances at Tanglewood, and a busy schedule of touring and recording. In
addition to appearances throughout the United States, the group has toured Europe
and Japan on numerous occasions; they have also performed in South America and
the Soviet Union. Among the Chamber Players' recordings on Nonesuch are the
Beethoven Septet and Schubert Octet; Smetana's G major Piano Trio and Dvorák's
String Sextet; Brahms' String Quintets; John Harbison's Words from Paterson
with baritone Sanford Sylvan; a Copland album with pianist Gilbert Kalish; and
a disc of music by Leon Kirchner. For Philips the ensemble has recorded the
Quintets for clarinet and strings by Mozart and Brahms with former BSO principal
clarinet, the late Harold Wright. Deutsche Grammophon has recently reissued,
on a single compact disc, the Chamber Players' recordings of Stravinsky's Octet
for Winds, Pastorale, Ragtime, and Concerto for Twelve Instruments,
and Johann Strauss' Waltzes as arranged for chamber ensemble by Schoenberg,
Berg and Webern.
John Harbison
Born in 1938 in Princeton, New Jersey, John Harbison has long been one of Boston's
leading composers and musical leaders. After studies at Harvard with Walter
Piston and then at Princeton with Earl Kim and Roger Sessions, he spent a year
in Berlin studying with Boris Blacher. He attended the Tanglewood Music Center
as a Fellow in Composition, returning on two occasions as composer-in-residence.
This past March the Boston Symphony premiered his Requiem for chorus,
soloists, and orchestra, the 3rd BSO commission; the other two were his Symphony
No. 1 and his Cello Concerto. From his teens, Harbison was active as a performer
in jazz (on piano) and chamber music (on viola). Among his major contributions
to Boston's musical life was his work as conductor of the Cantata Singers from
1969-73, specializing in Baroque and recent music; he remained actively involved
with the group after his directorship ended, composing several works for them
including his Schutzian, Pulitzer Prize-winning Flight Into Egypt. He
has also played an active role with the music program at Emmanuel Church. Indeed,
when composing the Woodwind Quintet, he had in his internal ear the playing
of the Emmanuel Woodwind. Harbison has taught for many years at MIT, with time
out for extended periods as composer-in-residence with the Pittsburgh Symphony
and the Los Angeles Symphony. His catalogue ranges widely from opera and symphonic
scores to chamber music, songs and choral works. His opera The Great Gatsby
was commissioned and premiered by the Metropolitan Opera.
Salle Redpath
Le vendredi 9 mai 2003 à 14h
Oeuvres de Mozart, Harbison, Barber et Brahms
Boston Symphony Chamber Players
Malcolm Lowe, Haldan Martinson, violons
Steven Ansell, alto – Jules Eskin, violoncelle
Elizabeth Ostling, flûte – John Ferrillo, hautbois
William R. Hudgins, clarinette – Richard Svoboda, basson
James Sommerville, cor
L'un des plus réputés ensembles de musique de chambre issus d'un orchestre symphonique
majeur et formés par les solistes de cet orchestre, les Boston Symphony Chamber
Players sont formés des musiciens solos des cordes, bois, cuivres et percussion
de l'Orchestre symphonique de Boston. Créé en 1964 durant le mandat d'Erich
Leinsdorf à la tête de l'orchestre, les Chamber Players peuvent jouer
presque tout le répertoire de musique de chambre. Ils peuvent également s'adjoindre,
pour étendre leurs possibilités, les services de leurs collègues de l'orchestre
ou de solistes réputés tels les pianistes Emanuel Ax, Paul Badura-Skoda et André
Prévin. Les activités annuelles du groupe incluent une série de quatre concert
au Jordan Hall du New England Conservatory of Music de Boston,
des concerts réguliers à Tanglewood, des tournées et des enregistrements. En
plus de leurs activités aux États-Unis, les Chamber Players ont donné
des concerts en Europe et au Japon à plusieurs reprises, ainsi qu'en Amérique
du Sud et en Union soviétique. Parmi les enregistrements du groupe sur étiquette
Nonesuch on remarque le Septuor de Beethoven et l'Octuor de Schubert, le Trio
avec piano en sol majeur de Smetana et le Sextuor de Dvo ák, les quintettes
de Brahms, Words from Paterson de John Harbison avec le baryton Sanford
Sylvan, un album d'oeuvres de Copland avec le pianiste Gilbert Kalish, et un
disque d'oeuvres de Leon Kirchner. Pour Philipps l'ensemble a enregistré les
quintettes avec clarinette de Mozart et Brahms avec le regretté Harold Wright,
clarinette solo du Boston Symphony Orchestra. Enfin, Deutsch Grammophon
a récemment ré-édité, sur disque compact, les enregistrements qu'ont faits les
Chamber Players de l'Octuor pour vents, de la Pastorale, du Ragtime et
du Concertino pour douze instruments à vent de Stravinsky, ainsi que des valses
de Johanne Strauss dans des transcriptions pour ensembles de chambre de Schoenberg,
Berg et Webern.
John Harbison
Né en 1938 à Princeton, New Jersey, le compositeur John Harbison a été longtemps
l'un des chefs de file de la musique à Boston. Après des études à Harvard avec
Walter Piston et à Princeton avec Earl Kim et Roger Sessions, il a passé une
année à Berlin auprès de Boris Blacher. Associé de composition au Tanglewood
Music Center, il y fut compositeur-en-résidence à deux occasions. En mars
dernier, le Boston Symphony créa son Requiem pour choeur, solistes
et orchestre, troisième commande de l'orchestre après la Symphonie no 1 et
le Concerto pour violoncelle. Dès son adolescence, Harbison a aussi été
actif comme pianiste de jazz et comme chambriste à l'alto. Parmi ses contributions
majeures à la vie musicale de Boston, on remarque ses activités à la direction
des Cantata Singers (1969-73), comme spécialiste de la musique baroque
et contemporaine. Même si son mandat auprès du groupe est terminé, il continue
à écrire diverses oeuvres pour l'ensemble dont Flight Into Egypt d'inspiration
Schützienne et gagnant d'un prix Pulitzer. Il a également joué une rôle actif
dans la programmation musicale de la Emmanuel Church; c'est d'ailleurs en pensant
au Emmanuel Woodwind qu'il a composé le Quintette à vent. Professeur
au MIT durant des années, Harbison a pu bénéficier de congés prolongés pour
travailler auprès du Pittsburg Symphony et du Los Angeles Symphony. Son catalogue
comprend des opéras et des oeuvres symphoniques, ainsi que des oeuvres de musique
de chambre et vocale. Son opéra The Great Gatsby a été commandé et créé
par le Metropolitan Opera.
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The Montreal Guitar Trio
Sébastien Dufour – Glen Lévesque – Marc Morin
with
Julie Nesrallah, mezzo-soprano
Thursday, May 15, 2003 at 7:30 p.m. at Pollack Hall
555 Sherbrooke Street West
Tickets for this concert are $15, students and seniors $10, and are available
at the Pollack Hall box office between noon and 6:00 p.m., Monday to Friday (from
noon to 7:30 p.m. the day of the concert). For more information, call (514) 398-4547.
Tickets are also available at Admission outlets (where service charges apply).
Call Admission at (514) 790-1245.
Verano Porteno.............................................. Astor Piazzolla
(1921 - 1992)
Poverty........................................................... Ennio Morricone
(1928 - )
Taffeta ............................................................Philip McLeod
Hoichi .............................................................Glenn Lévesque
Overture (Il Barbieri di Siviglia)...................... Giaocchino Rossini
(1792-1868)
La Regata Veneziana
Highlights from the opera Carmen................. Georges Bizet (1838-75)
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Organ Festival
July 7 to 18, 2003
John Grew and Patrick Wedd, organ
Works by de Grigny, Berkeley, Pärt, Evangelista and Ferko
James David Christie, organ
Works by Scheidemann, Scheidt, Sweelinck, Buxtehude, Böhm, Buttstett and
J. S. Bach
Christopher Stembridge, organ
Works by Frescobaldi, Cavazzoni, Luzzaschi and Willaert
Marie-Claire Alain, organ
Works by Widor, Albert and Jehan Alain
Bernard Lagacé
Works by J. S. Bach
James Higdon and Gerre Hancock
Works by William Albright and other American composers
Hank Knox, harpsichord and Jean Ferrard, organ
Works by J. Henri d’Anglebert, Kerckhoven and Sweelinck
Ludger Lohman, organ
Works by Mendelssohn, J. S. Bach, Ritter and Reger
Kenneth Gilbert, harpsichord and organ
Works by Louis Couperin, Chambonnières, Froberger and J. S. Bach
Tammy-Jo Mortensen, organ and Timothy J. Anderson, narration
Jack and the Beanstalk, fairy tale by Jacobus Kloppers
Olivier Latry, organ
Works by J. S. Bach, Franck, Dupré and Messiaen
XXe Century and Nicolas de Grigny
In the first half of the concert John Grew will pay a tribute
to Nicolas de Grigny for the 300th anniversary of his death. Then, organist
and choir conductor from Montreal, Patrick Wedd, will play
works by Michael Berkeley, Arvo Pärt, José Evangelista and Frank
Ferko.
XVIIth and XVIIIth centuries in North Germany
First American to win the Bruges International Organ Competition, James
David Christie is the founder and artistic director of Abendmusik Ensemble.
He has just been appointed at the Oberlin College Conservatory and won the Preis
des Deutschen Schallplatten Kritic for his recording of Sweelinck’s
works for organ. For his concert in Montreal, he will play works by Heinrich
Scheidemann, Samuel Scheidt, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude,
Georg Böhm, Heinrich Buttstett and Johann Sebastian Bach.
... da cantare e sonare...
Renaissance Italian music specialist, Christopher Stembridge
wrote many articles and documents on the topic, including the chapter on Italy
in the Cambridge Companion to the Organ. His recordings (on period instruments)
were released on Harmonia Mundi, Ars Musici and Quilisma labels.Christopher
Stembridge’s program includes works for organ and harpsichord by Girolamo
Frescobaldi, Girolamo Cavazzoni, Luzzaszo Luzzaschi and Andriano Willaert.
Widor and the Alain family
Performer, teacher, musicologist, scholar, Marie-Claire Alain
is well known for her remarkable role in promoting the organ and its repertoire.
Worldwide tours, recordings, lectures, juries, writings; there are only very
few people of her generation who would face such a heavy calendar of work. For
her concert in Montreal, Marie-Claire Alain decided to present the Symphonie
gothique by Charles-Marie Widor as well as works by her father Albert and
brother Jehan Alain.
J. S. Bach
Internationally renown Montreal organist Bernard Lagacé
continues his presentation of Johann Sebastian Bach. He will perform, among
others, the last 13 chorals from the Orgelbüchlein. In 2001, he
was awarded the Prix Opus – Disc of the Year by the Conseil québécois
de la musique for his complete recordings of Bach’s keyboard works.
The King of Instruments
With his colleague Olivier Latry as a narrator, James Higdon
will perform the Montreal premiere of William Albright’s The King
of Instruments. Professor and organist at Kansas University, Higdon has
recorded in many places in the world, including the St. Paul’s Anglican
Church in Toronto. His recording of the first concert to be given on the new
Hellmuth Wolff organ in the Bales Organ Recital Hall at Kansas University has
just been released on DCD Records. In the second half of the concert, New York
organist Gerre Hancock will perform works by American composers.
Music Director at St. Thomas Church in New York, he is recognised as one of
the finest improvisers in America. He gave recitals in North America, South
Africa and Japan. His works are published by Oxford University Press.
Franco-Flemish duel
Harpsichordist Hank Knox decided to play only works by French
composer Jean-Henri d’Anglebert. For this concert, he will use an upright
harpsichord, the clavicytherium Dansereau built by Yves Beaupré. Professor
at the Music Faculty at McGill University, he is one of the founding members
of Ensemble Arion. One can listen to him on a regular basis in recitals
or as the member of different ensembles. Organist Jean Ferrard
selected works by the Flemish composers Abraham Van den Kerckhoven and Jan Pieterszoon
Sweelinck. Professor at the Brussels Royal Conservatory, he is a great champion
of the ancient organ in his country. Since 1996, he is the editor of the Magazine
de l’orgue.
The Great German Music
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Johann Sebastian Bach, August Gottfried Ritter
and Max Reger are the composers selected by Ludger Lohmann
for his recital in Montreal. Organist with the Catholic Cathedral in Stuttgart,
he is also professor at the Musikhochschule of the city. His repertoire ranges
from baroque to contemporary music. Researcher and professor in great demand,
he is regularly invited to be on the jury of many international competitions.
Canadian premiere of a manuscript by Louis Couperin
Jacques Champion de Chambonières, Johann Jacob Froberger and Johann Sebastian
Bach will share the program with Louis Couperin on Kenneth Gilbert’s
program. International specialist of the harpsichord repertoire and responsible
for the edition of complete works by Couperin, Rameau and d’Anglebert
to name just a few, Gilbert found himself in a position to work on the Oldham
Manuscript of London of which he will play excerpts from Le Grand livre
d’orgue.
Jack and the Beanstalk - a fairy tale
Young organist Tammy-Jo Mortensen and baritone Timothy
J. Anderson will present Jack and the Beanstalk by Canadian
composer Jacobus Kloppers, originally from South Africa. Adapted by the composer,
this fairy tale is used to introduce the organ to young listeners. A McGill
graduate from 1997, Tammy-Jo is the host of the organ series Sundays at
3 in Edmonton. Next September, she will start in her new capacity of Music
Director at the Robertson-Wesley United Church in Edmonton. Baritone Timothy
J. Anderson sung in Canada, New York, Singapore and Hong Kong. He pursues a
double career as a singer and a writer.
Franck, Dupré, Messaien and Latry
For his fourth participation in the Academy, Olivier Latry
will present works by J. S. Bach, Franck, Dupré and Messiaen. Deutsche
Gramophon just released his “Messiaen: Complete Organ Works”. Organist
at Notre Dame in Paris, he succeeded Michel Chapuis at the Conservatoire in
Paris. A very fine performer and subtle improviser, Olivier Latry received international
acclaim for his recordings on Harmonia Mundi and Sony labels.
John Grew et Patrick Wedd, orgue
Oeuvres de Nicolas de Grigny, Michael Berkeley, Arvo Pärt, José
Evangelista et Frank Ferko
James David Christie, orgue
Oeuvres de Scheidemann, Scheidt, Sweelinck, Buxtehude, Böhm, Buttstett
et Bach
Christopher Stembridge, orgue
Oeuvres de Frescobaldi, Cavazzoni, Luzzaschi et Willaert
Marie-Claire Alain, orgue
Oeuvres de Widor, Albert et Jehan Alain
Bernard Lagacé
Oeuvres de J.S. Bach
James Higdon et Gerre Hancock
Oeuvres de William Albright et autres compositeurs américains
Hank Knox, clavecin et Jean Ferrard, orgue
Oeuvres de J. Henri d’Anglebert, Kerckhoven et Sweelinck
Ludger Lohman, orgue
Oeuvres de Mendelssohn, Bach, Ritter et Reger
Kenneth Gilbert, clavecin et orgue
Oeuvres de Louis Couperin, Chambonnières, Froberger et Bach
Tammy-Jo Mortensen, orgue et Timothy J. Anderson, narration
Jack and the Beanstalk, conte de Jacobus Kloppers
Olivier Latry, orgue
Oeuvres de Bach, Franck, Dupré et Messiaen
INFORMATION SUR LES ARTISTES
Musique du XXe siècle et Nicolas de Grigny
Après l’hommage de John Grew à Nicolas
de Grigny pour le 300e anniversaire de la mort du compositeur, l’organiste
et chef de choeur montréalais Patrick Wedd présentera
des oeuvres de Michael Berkeley, Arvo Pärt, José Evangelista et
Frank Ferko.
Les XVIIe et XVIIIe siècles en Allemagne du Nord
Premier Américain a remporté le Premier prix du Concours international
d’orgue de Bruges, James David Christie est le fondateur
et le directeur artistique de l’ensemble Abendmusik. Il vient d’être
nommé professeur au Oberlin College Conservatory et a obtenu
le Preis des Deutschen Schallplatten Kritic pour son enregistrement
des oeuvres pour orgue de Sweelinck. Au programme de son concert, des oeuvres
de Heinrich Scheidemann, Samuel Scheidt, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich
Buxtehude, Georg Böhm, Heinrich Buttstett et Johann Sebastian Bach.
... da cantare e sonare....
Grand spécialiste de la musique italienne de la Renaissance et du début
de la période baroque, Christopher Stembridge a publié
plusieurs articles et documents sur le sujet, incluant le chapitre sur l’Italie
du Cambridge Companion to the Organ. Ses enregistrements sur instruments
d’époque sont parus sur étiquettes Harmonia Mundi, Ars Musici
et Quilisma. Christopher Stembridge a bâti son programme autour de Girolamo
Frescobaldi et présentera, en plus des oeuvres de ce dernier, celles
pour clavecin et orgue de Girolamo Cavazzoni, Luzzaszo Luzzaschi et Andriano
Willaert.
Widor et la famille Alain
Interprète aux activités innombrables, professeure, musicologue,
érudite, Marie-Claire Alain est reconnue pour son apport
inestimable à la connaissance de l’orgue et de son répertoire.
Tournées dans le monde entier, enregistrements, conférences, jurys,
publications, peu de septuagénaires oseraient s’attaquer à
un calendrier aussi chargé que le sien. Pour son retour à Montréal,
Marie-Claire Alain a choisi de présenter la Symphonie gothique
de Charles-Marie Widor ainsi que des oeuvres de Albert et Jehan Alain.
Bach
L’organiste montréalais de réputation internationale Bernard
Lagacé poursuit la présentation des oeuvres du grand
compositeur Johann Sebastian Bach par l’interprétation, entre autres,
des Treize derniers chorals de l’Orgelbüchlein. En 2001,
le Conseil québécois de la musique lui remettait le Prix Opus
- Disque de l’Année pour son intégrale des oeuvres pour
clavier de l’illustre compositeur.
The King of Instruments
Accompagné d’Olivier Latry à la narration, James
Higdon présentera, en première montréalaise, The
King of Instruments du compositeur William Albright. Organiste et professeur
à l’Université du Kansas, il a enregistré un peu
partout dans le monde, incluant la St. Paul’s Anglican Church de Toronto.
Son enregistrement du concert inaugural de l’orgue Hellmuth Wolff du Bales
Organ Recital Hall de l’Université du Texas vient de paraître
sur DCD Records. De son côté, l’organiste new-yorkais Gerre
Hancock interprétera des oeuvres de compositeurs américains.
Organiste et maître de chapelle à la St. Thomas Church de New York,
Gerre Hancock est reconnu comme l’un des improvisateurs les plus subtils
d’Amérique. On a pu l’entendre en récital en Amérique
du Nord, en Afrique du Sud et au Japon. Ses oeuvres sont publiées par
Oxford University Press.
Duel franco-flamand
Le claveciniste Hank Knox a choisi de consacrer son concert
à des oeuvres pour clavecin de Jean-Henri d’Anglebert. Pour ce
faire, il utilisera un clavecin vertical, le clavicythérium Dansereau
du facteur Yves Beaupré. Professeur à la faculté de musique
de l’Université McGill, Hank Knox est membre-fondateur de l’Ensemble
Arion. Claveciniste très en demande, on peut l’entendre fréquemment
en récital ou avec divers ensembles. Quant à lui, l’organiste
Jean Ferrard présentera, entre autres, des oeuvres de
Abraham Van den Kerckhoven et de Jan Pieterszoon Sweelinck. Professeur au Conservatoire
royal de Bruxelles, il consacre une grande partie de son temps à la protection
et à la restauration des orgues anciens de son pays. Depuis 1996, il
dirige la publication du périodique Le Magazine de l’orgue.
Mercredi 16 juillet à 20h, Oratoire Saint-Joseph
La grande musique allemande
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Johann Sebastian Bach, August Gottfried Ritter
et Max Reger sont au programme de l’organiste Ludger Lohmann.
Organiste titulaire de la cathédrale catholique de Stuttgart et professeur
à la Musikhochschule de la même ville, Ludger Lohmann
est un récitaliste de grande réputation dont le répertoire
va de la musique baroque à la musique contemporaine. Chercheur et professeur
estimé, il est fréquemment invité à juger des concours
internationaux.
Première canadienne d’un manuscrit de Louis Couperin
C’est autour du compositeur français que s’articule le programme
de Kenneth Gilbert. Louis Couperin sera accompagné de
Jacques Champion de Chambonnières, de Johann Jacob Froberger et de Johann
Sebastian Bach. Grand spécialiste du répertoire de clavecin et
responsable d’éditions annotées des oeuvres de Couperin,
Rameau, d’Anglebert, pour ne nommer que quelques compositeurs, c’est
au cours de ses travaux que le claveciniste canadien a pu travailler au Oldham
Manuscript de Londres dont on entendra des extraits du Grand livre d’orgue
pour la première fois au Canada.
Jack and the Beanstalk - conte pour enfants
La jeune organiste Tammy-Jo Mortensen et le baryton Timothy
J. Anderson joignent leurs forces pour présenter Jack and
the Beanstalk du compositeur canadien d’origine sud-africaine Jacobus
Kloppers. Adapté par le compositeur pour les jeunes du XXe siècle,
le conte sert de prétexte à la découverte de l’orgue.
Diplômée de l’Université McGill en 1997, Tammy-Jo
anime la série d’orgue “Sundays at 3" à Edmonton.
À compter de septembre, elle sera la directrice de la musique à
la Robertson-Wesley United Church d’Edmonton. De son côté,
le baryton Timothy J. Anderson chante un peu partout au Canada, ainsi qu’à
New York, Singapour et Hong Kong. Il poursuit parallèlement une carrière
comme écrivain.
Franck, Dupré, Messiaen et Latry
Le grand répertoire français sera à l’honneur lors
du concert d’Olivier Latry. De retour à Montréal
pour sa quatrième participation à l’Académie d’orgue
de McGill, Latry interprétera des oeuvres de Bach, Franck, Dupré
et Messiaen dont il vient de faire paraître tout l’oeuvre d’orgue
chez Deutsch Gramophon. Titulaire de l’instrument de Notre-Dame de Paris,
il a succédé à Michel Chapuis au Conservatoire de Paris.
Improvisateur et récitaliste d’une grande sensibilité, ses
enregistrements sur étiquettes Harmonia Mundi et Sony ont été
acclamés par la critique.